Είναι δύσκολο να αποδώσει κανείς στον David Hockney μία μόνο ταυτότητα. Με την ιδιότητα του ζωγράφου να κυριαρχεί στο καλλιτεχνικό κράμα που συνθέτει την προσωπικότητα του, ο άντρας ο ο οποίος γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου του 1936 στο Bradford της Αγγλίας κατάφερε να ξεπεράσει τα σύνορα της καταγωγής του σχετικά νωρίς. Οι σπουδές του στις καλές τέχνες και το ταλέντο του στη δημιουργία ζωγραφικών έργων έπαιξαν καταλυτικό ρόλο.
Στα 87 του χρόνια, ο David Hockney δεν είναι απλώς ένας από τους διασημότερους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο. Αρνούμενος συνειδητά να σταματήσει να ανοίγει νέους δημιουργικούς δρόμους - από τη διάδοση της ακρυλικής ζωγραφικής τη δεκαετία του 1960 έως την αξιοποίηση των δυνατοτήτων του iPad τη δεκαετία του 2010 στην τέχνη, ο Βρετανός καλλιτέχνης ετοιμάζεται "για τη μεγαλύτερη έκθεση που έχει κάνει ποτέ", όπως εκμυστηρεύεται μερικές εβδομάδες πριν από τα επίσημα εγκαίνια.
Ίσως να έχει δίκιο. Η αναδρομική έκθεση, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι, περιλαμβάνει περισσότερα από 400 έργα, μεταξύ των οποίων ελαιογραφίες και ακρυλικά έργα, σχέδια, ψηφιακή τέχνη και εγκαταστάσεις βίντεο. Ένα ταξίδι στη ζωή, την εξελικτική πορεία, τις καλλιτεχνικές επιρροές, τις προσλαμβάνουσες και τα ενδιαφέροντα του David Hockney, όπως εκείνα αποκρυσταλλώθηκαν στην τέχνη τους τις τελευταίες δεκαετίες. Ανάμεσά τους συναντά κανείς δημιουργίες από το προσωπικό του εργαστήριο και επιλογές από την ιδιωτική του συλλογή.
"Αυτή η έκθεση σημαίνει πάρα πολλά γιατί είναι η μεγαλύτερη έκθεση που έχω κάνει ποτέ -11 αίθουσες στο Fondation Louis Vuitton. Μερικοί από τους πιο πρόσφατους πίνακες πάνω στους οποίους δουλεύω τώρα θα συμπεριληφθούν σε αυτήν και νομίζω ότι το αποτέλεσμα θα είναι πολύ καλό", δηλώνει για την νέα του έκθεση με περίσσεια αυτοπεποίθηση. Ο ίδιος γνωρίζει τη δουλειά του. Έχει μοχθήσει για αυτή σε κάθε στάδιο. Όποια κι είναι η μορφή της – σήμερα, περιγράφει τον εαυτό του, εκτός από ζωγράφο, ως σχεδιαστή, χαράκτη, φωτογράφο, σκηνογράφο.
Η αναδρομική έκθεση στο Παρίσι "κρύβει" στο σώμα της έργα που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ, συμπεριλαμβανομένων δύο πινάκων που αποτίουν φόρο τιμής στον Edvard Munch, ζωγράφο της "Κραυγής", και στον William Blake, ρομαντικό ποιητή και καλλιτέχνη. Μία αντιπροσωπευτική εικόνα της αγάπης του για το κίνημα του μοντερνισμού, τη σχολή του κυβισμού, σεβόμενος πάντα τις σπουδές του στον γήινο ρεαλισμό και τον θαυμασμό του στη σύγχρονη pop art σκηνή. Αυτό είναι το κράμα που ποτίζει πρώτα το μυαλό και στη συνέχεια την εικαστική του δράση.
Ο ίδιος υπόσχεται να παρουσιάσει ένα κομμάτι της προσωπικότητας του, κάτι παραπάνω από έργα στοιχισμένα σε μία έκθεση. Με τη σειρά του, το Fondation Louis Vuitton υπόσχεται ότι η David Hockney 25, όπως τιτλοφορείται, "θα είναι εξαιρετική ως προς την κλίμακα και την πρωτοτυπία της". Η έκθεση θα παρουσιαστεί από τις 9 Απριλίου έως τη Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου 2025. Ένα ραντεβού με τον άνθρωπο που δεν αντιμετωπίζει απλά την τέχνη ως έναν τρόπο να δει τον κόσμο, αλλά ως μέσο επαναδημιουργίας του με βασικό συστατικό τη φαντασία.
Διαβάστε Επίσης
